Wielbiciele gitarowego grania doczekali się rankingu, który podsumowuje absolutną czołówkę rocka. Serwis Ranker opublikował zestawienie najlepszych gitarowych albumów wszech czasów, a głosy fanów zdecydowały o kolejności. W zestawieniu znalazły się takie legendy jak Led Zeppelin, Metallica, Pink Floyd czy AC/DC. Która z płyt lubisz najbardziej?
Ranker to amerykański serwis internetowy, który umożliwia użytkownikom tworzenie i ocenianie rankingów w niemal każdej dziedzinie – od muzyki, przez filmy i gry, po jedzenie, historię czy popkulturę.
Najlepsze gitarowe albumy rockowe w historii
Ranking opublikowany przez serwis Ranker powstał na podstawie tysięcy głosów oddanych przez użytkowników z całego świata. W przeciwieństwie do zestawień tworzonych przez krytyków muzycznych czy redakcje, to właśnie fani rocka decydują, które albumy zasługują na miano najlepszych. Głosowanie ma charakter otwarty i ciągły, co oznacza, że kolejność może się zmieniać w czasie, w zależności od popularności i aktualnych preferencji słuchaczy. Ranker znany jest z tego, że pozwala społeczności na kształtowanie list w pełni demokratycznie, co czyni ten ranking wyjątkowo wiarygodnym obrazem gustu miłośników gitarowego rocka.
Miejsce 15. The Who – „Who’s Next” i potęga rockowej innowacji
Zestawienie otwiera zespół The Who ze swoim przełomowym albumem „Who’s Next”. Wydana w 1971 roku płyta pokazała nowe możliwości, jakie dają połączenie gitarowego pazura z innowacyjnym podejściem do struktury utworów. Takie kompozycje jak „Baba O’Riley” czy „Won’t Get Fooled Again” na stałe zapisały się w kanonie muzyki rockowej.
Miejsce 14. Eagles – „Hotel California” i kultowe solo gitarowe
Na czternastym miejscu uplasował się legendarny album „Hotel California” zespołu Eagles, wydany w 1976 roku. Płyta łączy elementy rocka, bluesa i country, a tytułowy utwór z ikonicznym solo gitarowym przeszedł do historii muzyki popularnej. To właśnie to nagranie często przywoływane jest jako wzór gitarowego brzmienia – przemyślanego, melodyjnego i emocjonalnego.
Miejsce 13. U2 – „The Joshua Tree” i brzmienie, które zdefiniowało epokę
Album „The Joshua Tree”, który znalazł się na trzynastej pozycji, to nie tylko jeden z najważniejszych krążków U2, ale również jedna z najlepiej wyprodukowanych gitarowych płyt lat 80. The Edge, gitarzysta zespołu, stworzył tutaj swój charakterystyczny, przestrzenny styl, który na stałe wpisał się w historię muzyki. Utwory takie jak „With or Without You” i „Where the Streets Have No Name” do dziś zachwycają klarownością brzmienia.
Miejsce 12. Guns N’ Roses – „Appetite for Destruction” i powrót do surowości
Na miejscu dwunastym znalazł się debiutancki album Guns N’ Roses z 1987 roku. „Appetite for Destruction” przyniósł światu bezkompromisowy rock’n’roll, który był odpowiedzią na syntetyczne brzmienia dekady. Slash i jego ikoniczne partie gitarowe w „Sweet Child o’ Mine” czy „Welcome to the Jungle” zdefiniowały nową falę gitarowego grania – brudnego, głośnego i niepokornego.
Miejsce 11. Pink Floyd – „The Wall” i gitarowy manifest emocji
Jedenasty w zestawieniu jest album „The Wall” autorstwa Pink Floyd, który ukazał się w 1979 roku. To nie tylko dzieło koncepcyjne, ale także pokaz kunsztu gitarowego Davida Gilmoura. Kompozycje takie jak „Comfortably Numb” czy „Another Brick in the Wall” zachwycają nie tylko przekazem, ale też subtelną, pełną emocji grą gitarową, która idealnie dopełnia narrację całej płyty.
Miejsce 10. Van Halen – gitarowa rewolucja debiutem
Dziesiąte miejsce w rankingu Rankera zajmuje debiutancki album zespołu Van Halen z 1978 roku. Płyta ta dosłownie wstrząsnęła światem gitarowego rocka. Eddie Van Halen zaprezentował nowy, technicznie zdumiewający styl gry, a solówka w utworze „Eruption” do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych momentów w historii rockowych gitar. Ten album ustanowił nowy standard dla shreddingu i innowacyjności w rocku.
Miejsce 9. Metallica – „Master of Puppets” i siła thrash metalu
Na dziewiątej pozycji znalazł się jeden z najważniejszych albumów w historii metalu – „Master of Puppets” Metalliki. To kwintesencja gitarowej precyzji i potęgi. James Hetfield i Kirk Hammett stworzyli tu złożone, wielowarstwowe riffy, które połączyły technikę z brutalną mocą. Tytułowy utwór stał się nie tylko hymnem thrash metalu, ale też lekcją grania dla całych pokoleń gitarzystów.
Miejsce 8. AC/DC – „Back in Black” i rockowy hołd dla Bona Scotta
Ósma lokata przypadła zespołowi AC/DC za ich kultowy album „Back in Black” z 1980 roku. To nie tylko hołd dla zmarłego wokalisty Bona Scotta, ale przede wszystkim jeden z najbardziej energetycznych i przebojowych albumów rockowych w historii. Partie gitarowe Angusa Younga w „You Shook Me All Night Long” czy „Hells Bells” to klasyka, która nie starzeje się mimo upływu dekad.
Miejsce 7. The Jimi Hendrix Experience – „Are You Experienced” i narodziny gitarowej nowoczesności
Siódme miejsce zajmuje debiut The Jimi Hendrix Experience – „Are You Experienced”. Wydany w 1967 roku album pokazał światu zupełnie nową jakość gry na gitarze. Hendrix nie tylko rozciągnął granice techniki, ale też wprowadził psychodeliczną ekspresję i bluesowe korzenie w zupełnie innym wymiarze. „Purple Haze” i „Hey Joe” to manifesty gitarowego geniuszu.
Miejsce 6. Led Zeppelin – „Physical Graffiti” i wielowymiarowe brzmienie
Na szóstej pozycji uplasowała się dwupłytowa epopeja „Physical Graffiti” od Led Zeppelin. Album ten ukazuje niebywałą wszechstronność zespołu – od klasycznego hard rocka po akustyczne ballady i dźwiękowe eksperymenty. Dla miłośników gitary to prawdziwa uczta, w której każdy utwór odkrywa nowe warstwy kompozycyjnego mistrzostwa Jimmy’ego Page’a.
Miejsce 5. Led Zeppelin – debiut, który zmienił wszystko
Piąte miejsce należy do debiutanckiego albumu Led Zeppelin z 1969 roku. Ta płyta nie tylko zrewolucjonizowała brzmienie rocka, ale również otworzyła drzwi dla przyszłych pokoleń gitarowych zespołów. Bluesowe struktury, mocne riffy i dzika energia Roberta Planta w połączeniu z wizjonerską gitarą Page’a sprawiły, że był to jeden z najbardziej wpływowych debiutów w historii.
Miejsce 4. The Jimi Hendrix Experience – „Electric Ladyland” i szczyt gitarowej kreatywności
Na czwartym miejscu znalazł się ostatni album studyjny Hendrixa z jego zespołem – „Electric Ladyland”. To tu artysta osiągnął pełnię swojego potencjału jako gitarzysta, wokalista i producent. „Voodoo Child (Slight Return)” czy „All Along the Watchtower” pokazują, jak bardzo Hendrix wyprzedzał swoją epokę i dlaczego do dziś uznawany jest za największego wizjonera rockowej gitary.
Miejsce 3. Pink Floyd – „The Dark Side of the Moon” i gitarowy pejzaż emocji
Trzecie miejsce w rankingu zajmuje monumentalny album „The Dark Side of the Moon” Pink Floyd. To muzyczna podróż przez ludzkie emocje, wspierana przez jedno z najpiękniejszych brzmień gitarowych w historii. Partie Gilmoura, zwłaszcza w „Time” i „Money”, są subtelne, przemyślane i pełne przestrzeni. To płyta, która nie tylko definiuje gatunek, ale też przekracza jego granice.
Miejsce 2. Led Zeppelin – „Led Zeppelin II” i riff, który zmienił świat
Na drugiej pozycji znajduje się „Led Zeppelin II”, album, który ugruntował pozycję zespołu jako gigantów rocka. Riff do „Whole Lotta Love” to prawdopodobnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych w historii. Cała płyta tętni bluesową energią, a gitarowa ekspresja Jimmy’ego Page’a osiąga tutaj pełnię dojrzałości.
Miejsce 1. Led Zeppelin – „IV” i absolutny szczyt gitarowego rocka
Na samym szczycie znalazł się album „Led Zeppelin IV”, uznawany za jeden z najważniejszych w historii muzyki. Utwory takie jak „Stairway to Heaven”, „Black Dog” czy „Rock and Roll” nie tylko pokazują techniczne mistrzostwo, ale również emocjonalną głębię i kompozycyjną precyzję. To właśnie ten album zdefiniował pojęcie gitarowego rocka na pokolenia.
Top 15 gitarowych płyt wszech czasów
Lista 15 najlepszych gitarowych albumów według głosów społeczności Ranker to nie tylko hołd dla historii muzyki, ale i przewodnik po płytach, które każdy fan rocka powinien znać. Od technicznego geniuszu Eddiego Van Halena, przez emocjonalną głębię Davida Gilmoura, aż po nieśmiertelne riffy Jimmy’ego Page’a — każda z tych płyt to punkt zwrotny w dziejach rocka. Ranking pokazuje, że gitara wciąż pozostaje symbolem wolności, ekspresji i mocy. To muzyka, która nie przemija — i zawsze będzie miała coś do powiedzenia.